Wojciech Jachna Squad Elements

ACD-002-2022

Premiera CD: 25 lutego 2022, LP w przygotowaniu

Wojciech Jachna Squad zadebiutował w 2020 roku. Płyta Elements była dowodem, że trębacz w swoim zespole nie zamierza być jednowładcą. nowy album zatytułowany Earth pokazuje, że te zasady nie uległy zmianie. Od początku zachęcam kolegów do komponowania, a oni skwapliwie dostarczają własny materiał, mając świadomość, że ostateczna decyzja dotycząca repertuaru nalezy o mnie. Podczas prac nad tym wydawnictwem powstała masa kompozycji. Z kilku trzeba było zrezygnować – tak kwestię aktywności kompozytorskiej opisuje lider grupy.

Spektrum zainteresowań Squadu na nowej płycie jest szerokie. Zespół korzysta z dobroci oferowanych przez elektronikę, proponuje hipnotyzujące groove’y, ale też odnajduje się w czystych brzmieniach lat 70. Kompozycje również zaskakują – na Earth twarde aranże potrafią swobodnie otworzyć się, by zahipnotyzować słuchacza wpadającym w ucho tematem. Natychmiast zauważalna jest praca, jaką formacja wykonała pomiędzy nagraniem pierwszej i drugiej płyty: Porozumienie jest zdecydowanie lepsze. Mamy w sobie więcej luzu. Jesteśmy w stanie zagrać wszystko i dobrze nam z tym, dlatego gramy to, co lubimy. Możemy sobie na to pozwolić – dodaje muzyk. Wartością Earth jest również brzmienie, będące integralnym składnikiem całości: Realizacja – za którą odpowiedzialni są Krzysztof Tonn i Maciej Staniecki – sprawiła, że nasza muzyka zyskała kolejny wymiar.

Tytułową kompozycję przenika duch niepewności, co ma bezpośrednie przełożenie na cały materiał. „Earth” to niepokój o Ziemię, o wszystko co dookoła. Wszystkich niepokoi  ta sytuacja, a jednocześnie nikt z tego plastikowego kółka nie potrafi wyskoczyć. Ta płyta to również zaduma nad powracającymi totalitaryzmami czy wszechobecną pogonią za pieniądzem. „Earth” jest refleksją nad tym wszystkim. Jest też oczekiwaniem, choć w sumie nawet nie wiemy na co. Może następne pokolenia zrobią coś sensownego? – podsumowuje trębacz.

"Earth" jest już w naszym sklepie. Do dnia premiery album dostępny jest w promocyjnej cenie 34.99 pln,, później jego cena będzie wynosić 39.99 pln. W związku z najnowszym wydawnictwem przygotowaliśmy dla fanów Wojtka Jachny kilka pakietów płyt, na którym można usłyszeć jego grę:
– Wariant 2CD: pełna dyskografia Wojciech Jachna Squad, czyli Elements oraz Earth
– Wariant 3CD: Wojciech Jachna Squad Elements i Earth oraz Jachna/Mazurkiewicz/Buhl God's Body
– Wariant 3CD: Wojciech Jachna Squad Elements i Earth oraz Jaząbu Łódź kosmiczna
– Wariant 4CD: Wojciech Jachna Squad Elements i Earth, Jachna/Mazurkiewicz/Buhl God's Body oraz Jaząbu Łódź kosmiczna

 

 

 

 

 

 

Trochę to trwało. Może nawet trochę długo… No ale w końcu jest! "Alone Together" braci Oleś w dwóch wersjach winylowych wylądowało w końcu w naszym magazynie.

Album Marcin & Bartłomiej Oleś Duo "Alone Together" pojawił się na rynku z okazji dwudziestolecia pracy artystycznej braci Oleś. Prezentuje nietuzinkowych artystów uchwyconych w szczególnym momencie twórczego rozwoju – po dwóch dekadach kreatywnego podejścia do muzyki, nagrań i koncertów z imponującą liczbą artystów z całego świata. Czwarta płyta duetu ukazuje wypracowany przez lata język muzycznej wypowiedzi oraz oryginalne brzmienie każdego z braci. Stara się jak najwierniej oddać wszystkie niuanse brzmieniowe i subtelności, którymi bracia Oleś posługują się na co dzień, tworząc swoje niepowtarzalne projekty, daleko wykraczające poza utarte ramy stylistyczne jazzu, z którymi są zazwyczaj kojarzeni. Podczas realizacji nagrań dołożono wszelkich starań, aby słuchacz doświadczył obcowania z brzmieniem jakie słyszą artyści, grając na swoich instrumentach. Dlatego też Marcin i Bartłomiej nie grają na tym albumie ani przez chwilę w duecie, a prezentują swoją muzykę solo. Dają tym samy słuchaczowi szansę na spotkanie z każdym z nich osobno, aby mógł dostrzec ile każdy z nich wnosi do muzyki kiedy grają razem.

"Alone Together" jest dostępne w naszym sklepie w następujących wersjach:
– pojedyncze wydanie winylowe limitowane do 100 egzemplarzy, transparentny winyl, zawiera insert z autografami,
– pojedyncze wydanie winylowe standardowe, nakład 100 egzemplarzy, czarny winyl, zawiera insert,
– podwójna płyta kompaktowa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Oleś Brothers & Dominik Strycharski – Koptycus

Premiera (CD/Digital): 11 lutego 2022

Winyl w przygotowaniu!

Bracia Marcin i Bartłomiej Oleś należą do najbardziej kreatywnych artystów na polskiej scenie jazzowej. Śmiało można powiedzieć, że są naszym autentycznym dobrem narodowym. Kontrabasista i perkusista, obaj o kosmicznej wyobraźni i nie mającej sobie równej wrażliwości muzycznej. Ich twórczy dorobek często wykracza poza ramy jazzu, nosząc charakter pionierskiego odkrywania nowych muzycznych terytoriów. Czytelnym tego potwierdzeniem jest projekt „Koptycus”. Do udziału w nim bracia Oleś zaprosili Dominika Strycharskiego, znaczącą postać na polskiej scenie muzyki improwizowanej, flecistę, wokalistę i kompozytora. Strycharski jako jeden z niewielu, z powodzeniem włączył flet prosty do jazzu i intrygujących muzycznych eksperymentów, a jego ciekawa wokalistyka nie stroni od wyważonych elementów elektroniki.

Źródłem inspiracji i głównym punktem odniesienia dla tria niezwykłych artystów stała się muzyka Koptów – jednej z najstarszych społeczności chrześcijańskich na świecie. Dzięki wielowiekowej izolacji, byciu niejako na uboczu, wytworzyli oni i zachowali po dziś dzień swój pierwotny muzyczny język, wywodzący się z czasów przedchrześcijańskich, asymilujący akcenty greckie, żydowskie, a nieco później także muzułmańskie. Samo słowo „kopt”, choć pochodzenia arabskiego, ma swoje korzenie w języku greckim i określa mieszkańca Egiptu, ale wyznaniowa koptyjska społeczność przekracza granice – to także Erytrea i Etiopia z całą odmiennością kulturową, muzyczną i tradycjami wykonawczymi.

Odszukując i zgłębiając muzyczne kody pierwszych chrześcijan i transliterując je na język i estetykę współczesności, artyści stworzyli dzieło wybitne. Barwną, wielowątkową historię o świecie starożytnych Kościołów Wschodnich odczytaną przez pryzmat szeroko ujętej terytorialnie muzyki koptyjskiej. Powstała niezwykła opowieść, która korzystając momentami z uniwersalnych w naszej kulturze schematów narracji typowych dla antycznej Grecji, przemawia do nas nowoczesnym, nierzadko nowatorskim językiem muzycznym.

Autorem powyższego tekstu jest Miron Zajfert – pomysłodawca projektu „Koptycus”, kurator festiwalu Muzyka Wiary – Muzyka Pokoju, na którego edycji z 2018 roku odbył się koncert premierowy z tym programem.

Skład:

Bartłomiej Oleś – perkusja, instrumenty perkusyjne

Marcin Oleś – kontrabas

Dominik Strycharski – flety, elektronika

Lista utworów:

1. Bakaskut

2. Iom

3. Mazí

4. 'abraz

5. Ep-ou-roh David

6. Fildaman

7. Asoman

Album jest już dostępny w naszym sklepie internetowym.

 

 

 

 

 

 

„Lizard” nr 43 z darmową wysyłką, czyli święta i koniec roku za pasem. Z numeru na numer coraz chętniej zamawiacie magazyn w przedsprzedaży, za co ogromnie dziękujemy! Wasze wsparcie jest nieocenione! Przy okazji każdego kolejnego numeru przypominamy o opcji preorderu, bo zwyczajnie staramy się zachęcić jak najwięcej z Was do zakupów bezpośrednio u nas, biorąc do końca grudnia koszty wysyłki na siebie [w opcji „Przewoźnicy” trzeba kliknąć „Darmowa wysyłka gazety”]. Na stałe mamy odpalone inne ciekawe opcje wysyłki. Każdy egzemplarz sprzedany w sklepie Audio Cave cieszy, każdy jest tak samo ważny i każdy przyczynia się do tego, że powstają kolejne numery. I na koniec jeszcze jedna informacja: w związku z szaleńśtwem cenowym musieliśmy podnieść cenę magazynu.

Planowany termin wysyłki magazynu: 10 grudnia. W Empikach numer pojawi się kilka dni później.

Numer czterdziesty trzeci to nasze kolejne spotkanie ze Stevenem Wilsonem. I to zarówno z jego dorobkiem solowym, jak i tym związanym z Porcupine Tree. Na te sprawy przeznaczyliśmy w numerze aż 18 stron. Prócz gwoździa programu pojawia się rozmowa z improwizującym The Intuition Orchestra oraz Anią Rybacką oraz kluczowy dla nas powrót do spraw sprzed lat. Tym razem wraz zespołem Breakout wybieramy się do Holandii, przypominamy kompletnie zapomnianego Gandalfa i wizjonerskie The 13th Floor Elevators, odwiedzamy Canterbury przy dźwiękach Hatfield And The North i National Health, jedziemy do Francji posłuchać Noir Désir, odkopujemy najzacniejsze polskie płyty fusion, słuchamy chłopaków z Herman’s Hermit, koncertówek The Rolling Stones i Joe Hendersona, składamy życzenia wytwórni Hevhetia oraz liczymy potomstwo Dylana. Do tego wszystkiego masa recenzji, felietony, rubryka „Muzyczny sequelizm” i relacje z koncertów. Po pełen spis treści zapraszamy do naszego sklepu internetowego, tam również możecie zamówić prenumeratę oraz archiwalne numery pisma.

 

 

 

 

 

 

Wiemy, że trochę długo to trwało, ale w końcu dobijamy do brzegu i… ruszamy z preorderem jednego z najgorętszych tegorocznych tytułów – Bastarda & João de Sousa "Fado". Płytę można już zamawiać w naszym sklepie internetowym. I póki co jest ona dostępna tylko tam i na naszym Bandcampie.

"Fado" jest dostępne w następujących wersjach:
– wydanie limitowane z dwustronnie zadrukowanym insertem na białym winylu (tylko 100 sztuk),
– wydanie standardowe z dwustronnie zadrukowanym insertem na czarnym winylu,
– płyta kompaktowa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Piotr Scholz – Birds From Another Planet

Premiera: 15 października 2021

Piotr Scholz to nietuzinkowa postać w polskim młodym jazzie: gitarzysta, kompozytor, aranżer i dyrygent, prowadzi również działalność nagraniową, koncertową, naukową i kompozytorską. Znany z wielu składów (m.in. Weezdob Collective i PJPOrchestra), współpracy z uznanymi muzykami (m.in. Jean Luc Ponty, Leszek Możdżer) i wielokrotnie nagradzany (m.in. Nagroda JazzPressu, Nagroda Ery Jazzu, Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej).

Druga płyta Scholza zatytułowana Birds From Another Planet to 7-częściowa kompozycja na big-band oparta na siedmiu symetrycznych skalach Oliviera Messiaena, który bez wątpienia jest patronem tego wydawnictwa. Kontekst jednego z największych kompozytorów wymagał od twórcy niecodziennego podejścia do muzyki. Musiałem stworzyć nową symbolikę akordową. Każda część oparta została na jednej symetrycznej skali Oliviera Messiaena. W większości przypadków muzycy musieli korzystać z danej skali symetrycznej w improwizacji, tworząc nowe melodie, barwy i brzmienia. Wszystko to osadziłem w popularnych gatunkach jazzowych jak: swing, ballada, latin czy blues – mówi Scholz. Rozbudowany skład pozwolił na osiągnięcie poszerzonego spektrum brzmieniowego, w dużej formie kompozycyjnej zostały również wykorzystane możliwości, które daje zarówno muzyka poważna i jazz.

Tytuł albumu ma wielorakie konotacje. Nie powinno dziwić, że jedno z odniesień wiedzie w kierunku francuskiego kompozytora: „Birds From Another Planet” nawiązuje do ogromnej pasji Messiaena, jaką była ornitologia. Dodatkowo słowo „bird” symbolizuje również modalizm tej wielkiej postaci i również łączy się z postacią Charlie’go Parkera, który miał taki przydomek. Określenie „Another planet” symbolizuje z kolei muzykę jazzową, która jest innym światem w kontekście muzyki poważnej. I to nie ze względu na harmonię (ta jest wspólna dla obu gatunków), lecz na stosunek do czasu i sposobu realizacji zapisanego rytmu – tak temat tytułu oraz styku gatunków na których znajduje się płyta wyjaśnia pomysłodawca.

Płytę można złapać w naszym sklepie – klikając TUTAJ.

 

 

 

 

 

 

Bastarda i Chór Uniwersytetu SWPS prezentują Kołowrót. Dziś rusza preorder, premiera 1 października – pytę można już nabyć w naszym sklepie internetowym.

Wspólna płyta tria Bastarda (Szamburski/Pokrzywiński/Górczyński) oraz Chóru Uniwersytetu SWPS pod dyrekcją Ewy Mackiewicz to autorska muzyczna podróż w głąb tradycji, obrzędowości oraz rytuałów związanych z porami roku, a także cyklicznością natury. Posiłkując się odniesieniami do tradycyjnej muzyki ludowej, a także źródeł średniowiecznych, trio Bastarda stworzyło oryginalne kompozycje, które w procesie wspólnej pracy z chórem osiągnęły głębszy wymiar narracyjny – stały się opowieściami dźwiękowymi o najistotniejszych przemianach zarówno w naturze, jak i kulturze oraz związanej z nią obrzędowości. Dzięki współpracy z Polskim Radiem, Radiowym Centrum Kultury Ludowej, Magdaleną Tejchmą, Remkiem Hanajem, zespołem Księżyc oraz muzykologiem Antonio Chemottim muzycy dotarli do niezwykle inspirujących źródeł, które stały się zapalnikiem i siłą napędową pracy twórczej.

Projekt powstał specjalnie z okazji 25-lecia założenia Uniwersytetu SWPS oraz 20-lecia istnienia Chóru.

Bastarda to zespół powołany do życia przez Pawła Szamburskiego (klarnet), Tomasza Pokrzywińskiego (wiolonczela) oraz Michała Górczyńskiego (klarnet kontrabasowy). Grupa wydawniczo i środowiskowo związana z wytwórnią Lado ABC, jest również partnerem międzynarodowego projektu badawczego HERA "Sound Memories. The Musical Past in Late – Medieval and Early Modern Europe". Artyści podejmują odważną próbę reinterpretacji muzyki dawnej oraz stworzenia na jej podstawie autorskiego języka dźwiękowego. Kilkusetletnie śpiewy chorałowe, motety, litanie rozbijają niejednokrotnie się na małe odcinki, stale zmieniający się kontrapunkt wczesnej polifonii imploduje w minimalizm. Muzycy improwizując wokół archaicznych melodii, komponując i aranżując na ich podstawie zupełnie nowe utwory – budują pomost łączący odległe w czasie muzyczne światy, docierają do ich uniwersalnego, duchowego wymiaru. Muzyka Bastardy to współczesna, oryginalna i bardzo osobista wypowiedź wsparta na bogatych tradycjach muzycznych. W ostatnim czasie artyści czerpią inspiracje z tradycyjnej muzyki etnicznej czy szeroko pojętej kategorii "world music" – odnosząc się do chasydzkich nigunów, portugalskiego fado czy polskiej muzyki ludowej.

Skład:

Paweł Szamburski – klarnet

Tomasz Pokrzywiński – wiolonczela

Michał Górczyński – klarnet basowy

Chór Uniwersytetu SWPS pod dyrekcją Ewy Mackiewicz: soprany: Agata Brzuska, Maria Buchwald, Iwona Grajkowska, Ada Komorowska, Kaja Machalska, Marzena Opacka, Zofia Pokrzywnicka, Joanna Pragacz, Paulina Radomska, Magdalena Rek, Yeva Tsinska, Magdalena Zdunek; alty: Monika Czerwińska, Maria Dorn, Elżbieta Grochowska, Maria Haraszkiewicz, Joanna Kalinowska, Joanna Opacka, Kateryna Pozhydaieva, Rafał Wróblewski, Magda Zbrzeźniak, Gabriela Zwierzyńska; tenory: Michał Chęciński, Wiktor Gajewski, Filip Kołada, Paweł Sierszeń, Arkadiusz Górka; basy: Mateusz Gaweł, Karol Grąbczewski, Bronisław Kryciński, Tomasz Luber, Bartosz Romanowski, Aleksander Sobczyński, Mateusz Zbrzeźniak

Lista utworów:

1. Wiosna

2. Lato

3. Jesień

4. Zima

Płyta wydana przy współpracy z Fundacją Pro Akademika.

Patronat medialny: Dwójka Program 2 Polskiego Radia

Partnerzy: Fundacja PZU, Uniwersytet SWPS, Radiowe Centrum Kultury Ludowej, ZAiKS

 

 

 

 

 

 

The Intuition Orchestra – Summa intuitiva

ACD-010-2021

Premiera (CD/Digital): 24 września 2021

Po wielu latach ciszy z nowym materiałem powraca The Intuition Orchestra. O tym zespole można powiedzieć, że jest efemeryczny. Każde spotkanie, czy to w studiu, czy na scenie, jest dla nas świętem, które nie zdarza się często. Sześć lat przerwy to w naszym wypadku nie tak dużo, zdarzały się nam okresy dłuższego milczenia – informuje na wstępie Ryszard Wojciul, mózg całego przedsięwzięcia.

Summa intuitiva jest wielowątkową płytą. Lider projektu wskazuje jej najważniejsze składniki: Album rozpięty jest pomiędzy wieloma stylami. Obecne tu elementy awangardy, ujawniają się głównie w elementach noise’owego brzmienia czy ekspresji wykonawczej. Są one umiejętnie neutralizowane przez mocno jazzową sekcję rytmiczną, pierwiastki muzyki etnicznej, moduły brzmieniowe wzięte z estetyki rockowej czy piękne melodie, które wyłaniają się niespodziewanie z pozornego hałasu. Efekt finalny powstał w wyniku improwizacji oraz późniejszej obróbki studyjnej. Tworzymy muzykę w czasie realnym i w tym procesie zostawiamy sobie całkowitą swobodę. Nie planujemy docelowej formy. Muzyka, którą nagrywamy w studiu zawsze jest swobodną zbiorową improwizacją. Ostateczną formę tworzę jednak samodzielnie podczas pracy w studiu. Zawsze jest to proces bardzo staranny i czasochłonny – tak przebieg tworzenia przybliża Wojciul.

Podczas sesji, na której powstał album Summa Intuitiva prócz trzonu zespołu przez studio przewinęła się masa gości. To działanie w pełni zaplanowane: Każda nasza sesja nagraniowa to spotkanie z artystami, którzy są dla nas ważni i których podziwiamy. Chciałem, aby w studiu pojawiły się osoby zajmujące się na co dzień różnymi gatunkami muzycznymi, tacy dla których improwizacja jest ważnym elementem twórczości.

Słuchając zawartości płyty i konfrontując ją z tytułem nie sposób uniknąć pytania o wydźwięk całości. Nowa płyta jest podsumowaniem dotychczasowej, ponad 35-letniej drogi w poszukiwaniu indywidualnego sposobu tworzenia muzyki w zderzeniu z sumą intuicji, wrażliwości, doświadczenia i warsztatu naszych wybitnych gości – tak wątek podsumowuje Wojciul.

 

Skład:

Ryszard Wojciul – soprano & alto saxophones, clarinet, bass clarinet, EWI, voice

Bolesław Błaszczyk – piano, synthesizer, cello, electric cello, voice

Jacek Alka – percussion

Gościnnie na płycie pojawiaja się: Olga Szwajgier (vocals, track: 2, 9), Maria Pomianowska (bilgoray suka, plock fiddle, voice), Justyna Rekść-Raubo (viola da gamba – soprano & bass), Wojciech Błażejczyk (guitar, electronics, objectophones), Krzysztof Knittel (electronics), Krzysztof Majchrzak (bass guitar, fretless bass, electronics), Krzysztof Szmańda (drums)

Lista utworów:

1. Spiritual phenomena

2. Affectus emphasis

3. Res materialis

4. Mentis phenomena

5. Ita artis

6. Motus continui

7. De industria spatium

8. Animum noctis

9. Summa intuitiva

Utwór pilotujący płytę jest znajduje się na You Tubie i platformach streamingowych, a na zakupy zapraszamy do naszego sklepu.

 

 

 

 

 

 

„Lizard” nr 42 z darmową wysyłką, czyli właściwie zaczynamy jesień. Prace nad kolejnym numerem wchodzą na ostatnią prostą. Pora zatem na preorder. Bardzo wiele Czytelniczek i Czytelników regularnie nabywa magazyn w przedsprzedaży, za co Wam dziękujemy. Wasze wsparcie jest czymś wspaniałym! Przy okazji każdego nowego numeru odpalamy jednak tę samą gadkę, bo ciągle staramy się zachęcić kolejnych Czytelników do zakupów bezpośrednio u nas, biorąc na siebie koszty wysyłki do końca września [w opcji „Przewoźnicy” trzeba kliknąć „Darmowa wysyłka gazety”]. Dostępne są również inne ciekawe opcje wysyłki. Każdy egzemplarz sprzedany w sklepie Audio Cave cieszy, każdy jest tak samo ważny i każdy przyczynia się do tego, że powstają kolejne numery.

Planowany termin wysyłki magazynu: 17 września. W Empikach numer pojawi się tydzień później.

Numer czterdziesty drugi to nasza kolejna podróż do Ameryki. Po The Doors bohaterką numeru jest Janis Joplin. Poświęciliśmy jej aż 12 stron – w numerze znajdziecie historię powstania płyty „Pearl” oraz przegląd jej dyskografii. Prócz dania głównego serwujemy również masę innych tematów. Rozmawiamy z instrumentalnie rozimprowizowanymi zespołami NVC i OvE, udajemy się też na Białoruś, żeby dowiedzieć się, co ma do powiedzenia lider grupy Mission Jupiter. Wehikuł czasu przenosi nas w przeszłość, by przypomnieć historię legendarnej warszawskiej grupy Pięciu, odświeżamy projekty skupione wokół Lucifer’s Friend, sprawdzamy zapomnianego amerykańskiego jednopłytowca ukrywającego się pod nazwą Felt, słuchamy debiutanckiej płyty Dave’a Hollanda, mamy na tapecie amerykańskie fusion, przypominamy kim jest Moya Brennan, zdjęliśmy z półki „skarpetkową trylogię” grupy Henry Cow, zdmuchnęliśmy kurz z dorobku zespołu Cressida, podkręcamy głośność przy muzyce Ty Segalla, rozkoszujemy się brytyjskimi nowościami od black midi, Squid i Black Country, New Road, a na deser uderzamy klasykami The Tear Garden. Do tego wszystkiego masa recenzji, felietony, rubryka „Muzyczny sequelizm” i relacja z festiwalu Hevhetia. Po pełen spis treści zapraszamy do naszego sklepu internetowego, tam również możecie zamówić prenumeratę oraz archiwalne numery pisma.

Wspierajcie nasze niezależne pismo – kupujcie „Lizarda” w sklepie internetowym Audio Cave, w opcji „Przewoźnicy” klikając „Darmowa wysyłka gazety”. Wysyłkę magazynu planujemy na 17 września, natomiast w Empikach magazyn powinien się pojawić tydzień później.

 

 

 

 

 

 

 

Trzeci długogrający album grupy Lizard jest płytą znacznie różniącą się od mrocznego Psychopulsu (2004). Stworzenie konceptu „Karczochów” oraz jego realizacja zawsze będą mi się kojarzyć z miłą pracą. Wiedziałem, co dokładnie chcę osiągnąć i jaki kształt ma przybrać nowa płyta ­– tak klimat prac nad Tales From The Artichoke Wood nakreśla Damian Bydliński.

Karczochy z jednej strony wyrastają z poprzednich dokonań bielskiej grupy, z drugiej strony otwierają nowe przestrzenie, dotychczas nie eksplorowane przez zespół. Materiał wyróżnia się naturalnym brzmieniem wzmocnionym obecnością skrzypiec, a kompozycje w programowy sposób łączą się w spójną całość. Lider Lizarda przedstawia sprawę następująco: Z założenia płyta miała być bardziej konceptualna niż poprzednie. Chciałem też wyraźnego odwołania do kanonu muzyki progresywnej z jej złotego okresu. Wielowątkowość jest tutaj olbrzymim atutem. Skomponowanie pierwszego utworu na płycie spowodowało zwolnienie wewnętrznej blokady i odtąd tworzenie takich rozbudowanych kompozycji nie sprawiało mi już nigdy większego problemu. Po demonicznym „Psychopulsie” zrealizowaliśmy płytę jasną i przejrzystą.

Jak nowe wydanie ma się do wydania sprzed lat? Przygotowując się do reedycji zastanawialiśmy się, czy i jak mocno ingerować w oryginalny materiał. Postanowiłem jednak, że nie będziemy niczego dogrywać, a remiks będzie kosmetyczny i znacznie mniej radykalny, niż w przypadku „Master & M”. Nowością są za to bonusy z naszego jubileuszowego koncertu z okazji 25-lecia zespołu oraz nowa szata graficzna, która przenosi to wydawnictwo na zupełnie inny poziom – podsumowuje Damian Bydliński.

Karczochy dostępne są w naszym sklepie internetowym w następujących formatach:
– kaseta magnetofonowa [nakład limitowany: 100 szt.],
– płyta kompaktowa,
– płyta kompaktowa z autografami [nakład limitowany: 100 szt.],
– pakiet: płyta kompaktowa (bez autografów) i kaseta magnetofonowa.

Prace nad winylem trwają. O szczegółach będziemy informować w naszych mediach społecznościowych.