Czwartego listopada nakładem naszej wytwórni została wydana płyta Parallels formacji So Flow. Ciepło przyjęta płyta dostępna jest w wersji kompaktowej oraz na portalach streamingowych. Na 17 stycznia 2018 roku przewidzieliśmy jednak długo oczekiwaną edycję winylową. Album pojawi się w wersji standardowej oraz limitowanej (nakład: 100 sztuk). Już teraz można go zamawiać w naszym sklepie internetowym:

So Flow Parallels – KUP TERAZ!

 

So Flow to jedna z najbardziej intrygujących i nieszablonowych grup na rodzimej scenie muzycznej. Debiutancki album zespołu zatytułowany Parallels zawiera muzykę będącą wypadkową wielu fascynacji. Utwory So Flow oscylują pomiędzy soulową melodyką, klubowym groovem, hip-hopową szczerością i jazzowym feelingiem – wszystkie elementy spaja w całość ciepły, urzekający głos Karoliny Teernstry. Ścieżki nagrane przez żywych instrumentalistów spotykają się w ich muzyce z samplami i ciepłym brzmieniem płyt winylowych. Gościnnie w nagraniu albumu udział wzięli: The Black Opera i Jamall Bufford.

Skład zespołu:
Karolina Teernstra – wokal
Michał Marczak – piano, synth
Mateusz Czajka – mpc
Mateusz Mazurkiewicz – bas
Artur Starżyk – gitara
Michał Pamuła – perkusja

Lista utworów:
1. The Dawn
2. Kalahari
3. Neuphoria feat. The Black Opera
4. Parallels
5. Sejsza
6. Whale Tale
7. Cinematic Caravelle
8. Immersive feat. Jamall Bufford
9. Low Tide
10. In The Middle
11. High Tide
12. Latarnik
13. Spring Tide

Drugi album zespołu Niechęć wraca w nakładzie limitowanym do 100 sztuk!

PREMIERA 31.12.2017, WYSYŁKA: 2.01.2018

KUP TERAZ!

Muzyka z drugiego albumu zespołu zatytułowanego po prostu Niechęć z jednej strony jest kontynuacją pomysłów z jedynki, a z drugiej otwarciem na zupełnie nowe doświadczenia. Elektryzujące połączenie rocka i jazzu uderza świeżością i radością grania. Na albumie dzieje się dużo i ciekawie – każdy z ośmiu utworów przenosi słuchacza w zupełnie nowy wymiar dźwięków.

 Lista utworów:
A 1. Koniec
A 2. Rajza
A 3. Echotony
A 4. Metanol
B 1. Krew
B 2. Widzenie
B 3. Atak
B 4. Trzeba to zrobić

 

Skład zespołu:
Michał Kaczorek – perkusja
Maciek Szczepański – gitara basowa
Michał Załęski – instrumenty klawiszowe
Rafał Błaszczak – gitara
Maciek Zwierzchowski – saksofony, instrumenty klawiszowe

Gralak Ganga

Numer katalogowy: ACD-011-2017

KUP TERAZ!

Już 15 grudnia będzie miała miejsce premiera kolejnej płyty jednego z najbardziej wyrazistych polskich muzyków. Antoni „Ziut” Gralak to jedna z najbarwniejszych postaci polskiej sceny muzyki niezależnej. Członek legendarnych formacji Free Cooperation, Young Power i Tie Break, współpracownik zespołów i artystów takich jak: Voo Voo, Pogodno, Tymański Yass Ensemble, Twinkle Brothers, Stanisław Soyka i wielu innych.

Od lat z pomocą brzmienia swojej trąbki kreuje muzykę z pogranicza alternatywy, jazzu, awangardowego rocka i elektroniki. Jego najnowsza solowa płyta to efekt zetknięcia z dźwiękową kulturą Indii. Nagrania lokalnych muzycznych mistrzów poddane zostały przez Gralaka procesowi studyjnej obróbki. Z dźwiękowych fragmentów stworzył transową mozaikę, rodzaj patchworku, na który składa się muzyka etniczna subkontynentu indyjskiego, improwizacja i jazz oraz drum'n'bass. Płyta Ganga to święta rzeka, w której łączą się różne muzyczne nurty, by poprowadzić słuchaczy ku nirwanie.

W tym momencie ukazuje się wydanie kompaktowe. Winylowi maniacy mogą jednak spać spokojnie – w przyszłym roku będzie również wosk.

Skład:
Antoni Gralak – trąbka, sampling, gitara basowa, syntezatory, instrumenty klawiszowe
Babl – tabla
Raj Kumar Verma – sitar
Tayagi Mohanlhi – shanay
Zbigniew Uhuru Brysiak – instrumenty perkusyjne

Lista utworów:
1. Beyond Time
2. Kandoro taniec
3. Wake Up India
4. Ganga
5. Swayambhu
6. Już tu nie wrócę
7. Asioka
8. Tuk tuk

"Lizard Magazyn" numer 27 – KUP TERAZ

Już jest! Zimowy numer "Lizarda" przynosi kolejną porcję tekstów o muzyce, które umilą chłodne wieczory. Zawartość jest jak zwykle obfita i prezentuje się następująco:

• The Rolling Stones. Czy weterani jeszcze mają siłę grać? Na koncercie w stolicy Szwecji był nasz wysłannik i skrupulatnie zreferował, co Jagger & Richards mają obecnie do zaoferowania.

• Lucifer's Friend. Nieco mniej znani klasycy muzyki rockowej odwiedzili jesienią nasz kraj. Z tej okazji Piotr Kopka zadał Johnowi Lawtonowi kilka pytań dotyczących nie tylko Lucyferów.

• Premiata Forneria Marconi. Włoscy weterani proga wydali przed momentem nowy album. Sebastian Żwan złapał Patricka Djivasa i Franza Di Cioccio i wypytał ich zarówno o współczesność, jak i przeszłość.

• Pink Floyd. Co robi krowa na okładce Atom Heart Mother? Piotr Chlebowski na nowo odsłuchuje ten klasyczny album i przybliża kulisy ikonograficznego projektu.

• Ariel Pink. Kim jest ów jegomość i dlaczego powinniśmy zachwycać się jego muzyką? Postać mecenasa sztuki kiczu przybliża Łukasz Krajnik.

• Steely Dan. Adam Glinkowski uważnie odsłuchuje album Aja i przy okazji zastanawia się, jak podać skomplikowane dźwięki w przyswajalnej formie.

• Circus. Czy ci rockandrollowcy potrafili grać jazz? Jednopłytowca, w którym grał Mel Collins przybliża Piotr Chlebowski.

• Organizmy jednopłytowe – przeglądu część V. Bartosz Buchholz, Marcin Bronhard, Bartosz Leśniewski oraz Jacek Świegoda kontynuują przegląd jednopłytowców. Tym razem pod lupą organizmy, które pojawiły się w XXI wieku.

• Twenty Sixty Six And Then. Sebastian Chosiński odsłuchuje i przypomina pomnikowe krautowe dzieło – Reflections On The Future.

• W naszym Jazzowym kanonie było już omawiane A Love Supreme, Out To Lunch, Tijuana Moods i Saxophone Colossus. Tym razem Rafał Zbrzeski wnikliwie przesłuchał Brillant Corners Theloniousa Monka.

• Progresywny Rzecznik Ludu, czyli Patryk Antosiak i Jakub Szczepaniak udaje się na wycieczkę na Bałkany.

• David Bowie i Iggy Pop, cóż to był za tandem! Rafał Zbrzeski opowiada o przyjaźni oraz współpracy pomiędzy muzycznym kameleonem, a amerykańskim odszczepieńcem.

• David Bowie. Czy berlińska trylogia jest berlińska i czy faktycznie jest trylogią? O tym fascynującym okresie w dorobku Bowiego opowiada Bartosz Buchholz.

• ECM. Klasyczny katalog jednej z najbardziej znanych i wpływowych wytwórni jazzowch przybliża Aleksander Filipowski.

• Buffalo. Klasyków australijskiego rocka wspomina Jakub Kozłowski.

• Recenzje płytowe: m.in. Robert Plant, Peter Hammill, Primus, Queens Of The Stone Age i Ringo.

• Recenzje książkowe: m.in. Krzysztof Klenczon, Jack White i Patti Smith.

• Blast From The Past. Smakołyki dźwiękowe sprzed lat przybliża Błażej Budny.

• Literatura sautée, czyli literatura i muzyka w felietonie Piotra Kopki.

• Damian Bydliński i jego Lostland – Świt (nie)żywych muzyków, czyli walka o ogień, którego już nie ma

• Poradnik kupującego: David Bowie. Dorobek artysty przegląda Bartosz Leśniewski.

• Romana Makówka Photography: Alice Cooper.

W końcu jest – Spirit Of Nadir firmowany przez Marcin & Bartłomiej Oleś Duo!

KUP TERAZ!

Duet braci Oleś to zjawisko istniejące na polskiej scenie muzycznej niemalże dekadę i systematycznie wymykające się próbom zaszufladkowania. Nie da się zaprzeczyć, że kontrabas i perkusja braci stanowią oś wymarzonej sekcji rytmicznej: świadczą o tym zachwyty krytyków i długa seria płyt nagrywanych ze światowej klasy gwiazdami jazzu i nie tylko. Równocześnie jednak pod własnym szyldem Oleś Duo od wielu lat prowadzą poszukiwania brzmień równie wysmakowanych, co niepospolitych. Ich duet – wyłącznie na kontrabas i perkusję – zachwyca przy tym zarówno bogactwem dźwięków, jak i rozległością tworzonych w ten sposób światów. Kompozycje Oleś Duo z trzech kolejnych albumów nawiązują do tradycji tak różnorodnych, jak muzyka współczesna (Duo, Fenommedia 2008); jazz (One Step From The Past, Fenommedia 2016) i muzyka etniczna (Spirit Of Nadir, Audio Cave 2017).

Najnowszy projekt duetu, Spirit Of Nadir, to opowieść o muzyce kulturowo odległej, położonej niemal na przeciwległym biegunie niż muzyczna tradycja świata zachodniego, a zarazem ukazująca związek braci Oleś z kulturą wykonawczą zarówno muzyki arabskiej, jak i hinduskiej, gdzie częstokroć jednemu instrumentowi melodycznemu towarzyszy jeden instrument perkusyjny. Jest zatem Spirit Of Nadir swoistą podróżą duchową, opowieścią o świecie marzeń i wyobrażeń, tajemnic i fascynacji, pełnym barw niedostępnych nigdzie indziej. Projekt ten był dotąd prezentowany na żywo między innymi z okazji wmurowania kamienia węgielnego pod budowę Muzeum Historii Żydów Polskich oraz na festiwalu Singera w Warszawie.

Skład zespołu:
Marcin Oleś – kontrabas
Bartłomiej Oleś – perkusja

Lista utworów:
1. Prologue
2. From Dawn…
3. Nadir
4. Perseo
5. Horizon
6. Dune
7. Equator
8. Spirit
9. Zenith
10. … To Dusk
11. Epilogue

W tym momencie dostępna jest płyta kompaktowa, ale jeśli ktoś słucha muzyki z winyli, to prosimy o chwilę cierpliwości. Wosk jest w planach!

Jaząbu Łódź kosmiczna – premiera 23.11.2017!

Nr katalogowy: ACD-009-2017
Premiera: 23.11.2017

KUP TERAZ!

Choć Jaząbu to nazwa nowa na muzycznej scenie, to nazwiska członków zespołu powinny być  już dobrze znane fanom jazzu. W skład kwartetu wchodzą: trębacz Wojciech Jachna (m. in.: Sing Sing Penelope, Contemporary Noise Quintet/Sextet, Innercity Ensemble), saksofonista Tomasz Glazik (m. in.: Contemporary Noise Quintet/Sextet, Kult, Kazik Staszewski, El Dupa), gitarzysta Marek Kądziela (m. in.: K.R.A.N., OffQuartet, Hunger Pangs) i perkusista Jacek Buhl (m. in.: Trytony, Variété).

Debiutancki album zespołu zespołu to przede wszystkim swobodna, zbudowana wokół jazzu improwizacja, której niespieszne tempo i oszczędność dźwięków pozwalają muzyce wybrzmieć i stworzyć fascynującą przestrzeń. Wiele tu barw i nieoczywistych ścieżek, a dźwiękowe poszukiwania nurzają się w psychodeliczej otoczce zgrabnie łączącej się ze spuścizną sceny yassowej.

Skład zespołu:
Wojciech Jachna – trąbka, flugelhorn
Tomasz Glazik – saksofon tenorowy
Marek Kądziela – gitara elektryczna, elektronika
Jacek Buhl – perkusja, instrumenty perkusyjne

Lista utworów:

1. Mantra
2. Hagada
3. Manekiny
4. Niebezpieczna wyspa
5. Neony w deszczu
6. Opowieść pierwsza
7. Nieszczelny skafander (Tribute To Jurij Gagarin)
8. Bajkonur
9. Płytkie miski
10. Tak wyszło

W tym momencie w sprzedaży jest płyta kompaktowa, album jest również dostępny w największych serwisach streamingowych. Amatorzy winyla muszą jeszcze chwilę poczekać. Nad edycją winylową jeszcze chwilkę musimy popracować.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ortalion O 2

Premiera 16.11.2017.

Kup teraz!

Po niespełna dwóch latach od wydania debiutu kierowana przez Cezarego Morawskiego trójmiejska formacja Ortalion powraca z drugim albumem. Płyta O 2 to świadectwo ewolucji i dojrzewania muzycznego stylu grupy. Brzmienie nadal osadzone jest na bardzo sprawnej, grającej ze świetnym feelingiem sekcji rytmicznej i wzbogacone o instrumenty klawiszowe i dęciaki. Za sprawą dużo bardziej wyeksponowanej niż na debiucie elektroniki i klawiszy nowa płyta jest już nie tylko fuzją rocka i jazzu, ale i kosmicznej, pełnej pastelowych przestrzeni elektroniki. To właśnie ona nadaje ton całej płycie. Po raz kolejny Ortalion stworzył album niemożliwy do zaszufladkowania, skierowany do słuchacza, który poszukuje nowych wrażeń i jest otwarty na dobrą muzykę.
 

Lista utworów:
1. Las Cigarras De Mars
2. Apollo Is Starting Over
3. Horizon7
4. Cramp Fever
5. Sadistischer Abgrund
6. eXtaziZ
7. Telegraph Code
8. Nu-Man
9. Redneg Em Evol
10. O 2
11. Pepperblant

 

Skład zespołu:
Cezary Morawski – synthesizers, electronic piano & noises
Jacek Stromski – sampler, percussion, instruments
Piotr Majka – drums
Jacek Brzeziewicz – basses
Robert Jakubiec – trumpet
Marcin Otłowski – saxophones

 

Dr Abbend Ad Infinitum – premiera 27.10.2017

Płytę można nabyć w sklepie internetowym Audio Cave.

Pod pseudonimem Dr Abbend skrywa się krakowski gitarzysta Dawid K. Wieczorek, który współtworzył między innymi progresywno-eksperymantalną formację Panda Horizon i freejazzowo-postrockowe trio Payoff, na koncie ma również między innymi album pod szyldem Cerebus. Album Ad Infinitum to jego solowy projekt, w którym wspomogli go gościnnie saksofonista Bartłomiej Wielgosz oraz pianista Krzysztof Krapa.  Wieczorek oprócz swojego podstawowego instrumentu zagrał na gitarze basowej, perkusji, klawiszach oraz zajął się elektroniką i samplingiem. Efektem jego starań jest muzyka wypełniona transem, nostalgią, odważnie łącząca różne muzyczne fascynacje – od przeszywających gitarowych solówek, poprzez orientalne ozdobniki aż po mroczne drony. Ad Infinitum to niesamowity klimat i zaproszenie do podróży w miejsca do których bez tej muzyki nie mielibyśmy wstępu.

Skład zespołu:
Dawid K. Wieczorek – guitars, bass, drums, piano, sampler, electronics, mix, production
Bartłomiej Wielgosz – tenor saxophone
Krzysztof Krapa – piano

Lista utworów:
1. After The End
2. Streets of Detroit
3. Aokigahara
4. Tanger by Night
5. Valdaro Stories
6. Berlin Recalling
7. Groß Strehlitz
8. Selva Negra
9. Helvetia 1989

"Polskie gówno" w końcu dostępne na winylu! Dziś nakładem naszej firmy wydany został kultowy album formacji Tymon And The Transistors. Po wszelkie szczegóły odsyłamy do poprzedniego wpisu oraz do www.sklep.audiocave.pl. Przypominamy też, że winylowe wznowienie tego materiału ukazuje się na dwóch płytach i zostało przygotowane specjalnie pod ten nośnik. Istotne jest także to, że nasze woski mają 180-gramowe ciałko, więc nie ma lekko!

Album jest dostępny w dwóch wersjach:

► LIMITOWANEJ – na dwóch kolorowych winylach: http://bit.ly/2g48XaA
► REGULARNEJ – na dwóch czarnych winylach: http://bit.ly/2yjQLo8