Nowości Audio Cave

Share Button

„Lizard” nr 40 – rusza preorder

 

 

 

 

 

 

Kończymy pracę nad kolejnym numerem „Lizarda” i jednocześnie informujemy, że magazyn za moment pójdzie do druku. Pora zatem na preorder. Wasze wizyty w naszym sklepie są coraz częstsze, za co bardzo Wam dziękujemy. Przy okazji każdego nowego numeru staramy się jednak zachęcić kolejnych Czytelników do zakupów bezpośrednio u nas, biorąc koszty wysyłki na siebie [w opcji „dostępni przewoźnicy” trzeba kliknąć „darmową dostawę”]. Każdy egzemplarz sprzedany w sklepie Audio Cave cieszy, każdy jest tak samo ważny i każdy przyczynia się do tego, że powstają kolejne numery.

W czterdziestym numerze magazynu daniem głównym jest zespół SBB w najróżniejszych odsłonach (w tym również rozmowa z Józefem Skrzekiem), ale nie zapominamy o innych wykonawcach – rozmawia z nami Maciej Meller (Riverside, Quidam), a my jak zwykle wspominamy o wielu artystach z najróżniejszych stylistyk: Lunatic Soul, Comus, Ginger Baker, Young Generation, Aquila, Björk, The Moody Blues i nie tylko. Przypominamy również katalog niemieckiej wytwórni Brain, kontynuujemy przegląd psychodelicznych płyt (lata 70. i 80.) oraz tworzymy progresywny antykanon. Do tego masa recenzji, m.in. Paul McCartney i Frank Zappa. Po pełen spis treści zapraszamy do naszego sklepu internetowego.

Wspierajcie nasze niezależne pismo – kupujcie "Lizarda" w sklepie internetowym Audio Cave, klikając w opcji dostawy darmową wysyłkę.
.
O dokładnej dacie wysyłki oraz dostępności w Empikach będziemy informować. Pełen spis treści znajduje się w naszym sklepie internetowym. Tam również można zamówić prenumeratę oraz archiwalne numery pisma

Share Button

Kolejna lutowa premiera: Kuba Płużek „Book of Resonance”

 

 

 

 

 

 

Pora na naszą drugą lutową premierę. Kuba Płużek to jeden z najbardziej utalentowanych i kreatywnych muzyków polskiej sceny jazzowej, współpracował i występował m.in. z Januszem Muniakiem, Zbigniewem Wegehauptem czy Michałem Urbaniakiem. Bez wątpienia należy mu się się miano wirtuoza i wizjonera odważnie eksplorującego muzyczne uniwersum.

Book of Resonance to jego drugi solowy album. Krążek może być sporą niespodzianką dla fanów dotychczasowej twórczości pianisty i… miłośników fortepianu w ogóle. Jedną z sił napędowych nowego albumu jest bowiem… rezonator magnetyczny, który w wyjątkowy sposób poszerza możliwości wykonawcze i brzmieniowe fortepianu. Jego zastosowanie pozwala przenieść pianistykę w nowy wymiar. Rezonator magnetyczny sprawia, że fortepian wydaje dźwięk, który można porównać do syntezatora. Uzyskane brzmienie jest jednak w stu procentach akustyczne. Zasada działania jest prosta – magnesy wiszące nad strunami wchodzą z nimi w interakcję i wprawiają je w ciągłe drganie. Ta technika sprawiła, że otworzyły się przede mną zupełnie nowe możliwości – tłumaczy Płużek. Klasyczne podejście do instrumentu nie pozwala na kreowanie takich brzmień. Co więcej, korzystanie z rezonatora niesie ze sobą konieczność ponownej nauki gry na fortepianie – dodaje muzyk.

Niecodzienne traktowanie instrumentu sprawia, że jego możliwości brzmieniowe zyskują świeży, ekscytujący wymiar. Ale to jednak nie technika jest głównym bohaterem Book of Resonance. Splot tradycyjnych tematów utopionych w morzu improwizacji i napędzanych nieszablonową techniką gry sprawia, że album jest nie tylko świadomym eksperymentem i rewizją klasycznego podejścia, ale przede wszystkim podróżą przez nietypowy świat fortepianowych dźwięków i jednocześnie opowieścią o relacji pomiędzy artystą a jego instrumentem. W tym dialogu każde najmniejsze wybrzmienie i detal mają znaczenie, a sam proces twórczy jest równie ważny jak dzieło, którego jest wynikiem.

Płyta CD dostępna jest w dwóch wersjach:
z autografem artysty (w ograniczonej ilości),
– lub bez autografu.

Share Button

Łukasz Ojdana i jego „Kurpian Songs & Meditations” wraca na winylu

 

 

 

 

 

 

Dziś premiera winylowej wersji debiutanckiego albumu Łukasza Ojdany. Niespełna rok po premierze oddajemy w Wasze ręce pianistykę w najlepszym możliwym wykonaniu. Na zakupy zapraszamy do naszego sklepu, czyli TUTAJ.

Kurpian Songs & Meditations dostępny jest w następujących wersjach:
wydanie limitowane na białym winylu (zawiera insert z autografem artysty, nakład 100 sztuk),
wydanie standardowe na czarnym winylu (zawiera insert bez autografu),
wydanie kompaktowe.

Share Button

Niepublikowane nagrania Andrzeja Przybielskiego i braci Oleś w dziesiątą rocznicę śmierci trębacza

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Andrzej Przybielski & Oleś Brothers – Short Farewell: The Lost Session

Premiera CD i LP: 9 lutego 2021 (płyty winylowe będą wysyłane w połowie marca) – zamówienia można składać w sklepie Audio Cave.

Andrzej Przybielski to jedna z najbardziej barwnych postaci w historii polskiej sceny jazzowej. Był muzykiem wielkiej wrażliwości, dysponował jednym z najpiękniejszych brzmień trąbki na świecie, dzięki czemu był rozpoznawalny po jednym dźwięku, co jest domeną jedynie największych artystów. Legendarny "Major" chadzał własnymi ścieżkami i zawsze pozostawał bezkompromisowy – zarówno w życiu, jak i w muzyce. Jego niespotykanego podejścia do gry i absolutnie wyjątkowego brzmienia nie sposób pomylić z kimkolwiek innym. Jednych zachwycał, innych irytował, ale nikogo nie pozostawiał obojętnym. Niestety nigdy nie udało mu się w pełni wyrazić swojego talentu. Uważał muzykę za sztukę wolności, nie uznawał prób. Jazz był dla niego synonimem kreatywności. Grał z wieloma, ale tylko nieliczni potrafili za nim nadążyć. Bez wątpienia udawało się to braciom Oleś, którzy z Przybielskim spotykali się wielokrotnie, a efekty ich wspólnej pracy zawsze były co najmniej  intrygujące.

Andrzej Przybielski odszedł dziesięć lat temu. Short Farewell to płyta, której nikt nie planował. O wspólnej sesji trębacza z braćmi Oleś z 2003 roku pamiętał jednak Bartłomiej Oleś. Studio w którym nagrywaliśmy nie istnieje od lat. Wraz z jego zamknięciem przepadło również całe archiwum, w tym – jak myśleliśmy – dźwięki które nagraliśmy z Andrzejem. Kiedy blisko dwadzieścia lat później rozmawiałem na ten temat z Michałem Rosickim, okazało się, że część nagrań, zrealizowanych przez niego dla HH Poland, prawdopodobnie znajduje się w jego prywatnym archiwum… Na moją prośbą przeszukał je i natrafił na ślady sesji z Andrzejem Przybielskim – wspomina perkusista.

Odnaleziony materiał niemal cudem udało się odzyskać z taśm streamerowych – starego i dość kapryśnego reliktu przeszłości. Trzeba tu wspomnieć o ogromnym zaangażowaniu Bartłomieja Olesia, który z kilku zapomnianych miniatur i improwizacji ułożył niezwykle żywy, narracyjnie spójny i zaskakująco świeży album: „Short Farewell” jest powrotem do ludzi, miejsc i czasów, których już nie ma. Muzyka, która wtedy powstała i sposób w jaki graliśmy także należą do przeszłości. Jednak biorąc pod uwagę wielki deficyt nagrań Andrzeja, zdecydowaliśmy się podzielić tym krótkim, muzycznym pożegnaniem.

Efektem tych wszystkich starań jest album Short Farewell, na którym znajduje się niespełna pół godziny niepublikowanej dotąd nigdzie muzyki. Płyta jest również – a może przede wszystkim – hołdem dla legendarnego muzyka oraz jego niepowtarzalnego i niezwykle oryginalnego brzmienia, która ukazuje się dokładnie w dziesiątą rocznicę jego śmierci.

Short Farewell: The Lost Session dostępny jest w następujących wersjach:
wydanie limitowane na transparentnym fioletowym winylu (zawiera ekskluzywny dodatek w postaci pocztówki, 45 rpm, nakład 100 sztuk),
wydanie standardowe na czarnym winylu (45 rpm),
wydanie kompaktowe.

Share Button

Krzysztof Pacan „Story of 82” – preorder płyty winylowej

 

 

 

 

 

 

 

Krzysztof Pacan Story of 82 na winylu już 16 grudnia.

Krzysztof Pacan to kontrabasista, gitarzysta basowy, producent i kompozytor – muzyk aktywny na scenie od przeszło dwudziestu lat. Współpracował z szeregiem znakomitych artystów, żeby wspomnieć tylko Janusza Muniaka, Zbigniewa Namysłowskiego czy Urszulę Dudziak. Story of 82 to drugi w pełni autorski album basisty i już w chwili premiery jeden z kandydatów do najciekawszej polskiej jazzowej płyty 2020 roku. Nowy krążek to w pewnym sensie moja muzyczna autobiografia, podsumowanie, ale też określenie kierunku w którym chciałbym dalej podążać – wyjaśnia artysta. Muzyka zawarta na nowej płycie brzmi klasycznie, ale przy tym odznacza się ogromnym polotem i świeżością.

Jak zatem określić stylistykę Story of 82? Tradycja jest czymś od czego warto wyjść, ale później w umiejętny sposób można się jej wymykać. Uważam, że najbardziej wartościowe rzeczy rodzą się pod wpływem wcześniej ugruntowanych ścieżek – wierzę w umiejętną fuzję starego z nowym, natomiast muzyka tworzona w oderwaniu od znajomości podstaw i tradycji często brzmi karykaturalnie. Dlatego staram się łączyć wpływy mistrzów z lat 60. z moim autorskim podejściem i oryginalnymi melodiami – podsumowuje artysta.

Winylowe wydanie dostępne jest w dwóch wersjach:
limitowanej (transparentny turkusowy winyl – patrz wizualizacja) – tylko 100 numerowanych sztuk
regularnej (klasyczny czarny winyl).

Cały czas dostępna jest również płyta kompaktowa.

Share Button

„Lizard” nr 39 – 10 lat magazynu!

 

Kończymy pracę nad kolejnym numerem „Lizarda” i jednocześnie informujemy, że magazyn za moment pójdzie do druku. Jednym słowem pora na preorder. Sytuacja niezależnych podmiotów zajmujących się kulturą w tym roku jest opłakana. Nasz apel z poprzednich wstępniaków – abyście wspierali „Lizarda”, kupując go bezpośrednio u nas – wzięliście sobie do serca. Wizyty w sklepie są coraz częstsze, wielu z Was zdaje sobie sprawę z obecnej sytuacji, a my staramy się Was zachęcić do zakupów, biorąc koszty wysyłki na siebie [w opcji wysyłki trzeba kliknąć „darmową dostawę”]. Każdy egzemplarz sprzedany w sklepie Audio Cave daje nam kopa, każdy jest tak samo ważny i każdy przyczynia się do tego, że powstają kolejne numery.

Dokładnie dziesięć lat temu, w grudniu 2010 roku, do sprzedaży trafił pierwszy numer „Lizarda”. Winieta informowała, że na jego celowniku znajduje się rock, prog, psychodelia, fusion i jazz. Obietnica była przypieczętowana okładką – spoglądał z niej nie kto inny jak Czesław Niemen… W międzyczasie zmieniło się wiele – branża muzyczna dała wielkiego susa do sieci, papier po chwilowym renesansie znów jest w odwrocie, a i w strukturze samego „Lizarda” wydarzyło się sporo. Pora zatem na imprezę jubileuszową, fajerwerki i szampana. W związku z naszym dziesięcioleciem postanowiliśmy:

– jednorazowo zmienić styl okładki (projekt – Aleksandra Zbrzeska),

o cztery strony zwiększyć objętość

– oraz dzięki uprzejmości firmy Audio Anatomy dorzucić podwójną płytę Tomasza Pauszka Music For Subway (z nowym masteringiem i odświeżoną grafiką autorstwa Damiana Bydlińskiego z zespołu Lizard).

A co prócz tego? Spis treści jest poniżej – więc zapraszamy do zapoznania się z naszym aktualnym rozkładem jazdy, w którym wątek psychodeliczny jest nieco bardziej zaakcentowany niż zwykle.

O dokładnej dacie wysyłki oraz dostępności w Empikach będziemy informować. Wspierajcie nasze niezależne pismo – kupujcie najnowszego „Lizarda” w sklepie internetowym Audio Cave, klikając w opcji dostawy darmową wysyłkę.

 

„Lizard” numer 39, spis treści:

– Fryderyk Nguyen z zespołu Katedra w ostatniej odsłonie rubryki Polska Scena Vintage prezentuje zespół Cinemon.

– Do magazynu – wróciliśmy jednorazowo do tej tradycji – dołączona jest płyta Tomasza Pauszka Music For Subway, o której możecie też przeczytać kilka słów.

– Relacja koncertowa w tym numerze jest jedna – na występ zespołu Lonker See wybrał się Marcin Ciupek.

– Pionierskie początki „Lizarda” wspomina Michał Wilczyński, założyciel i pierwszy wydawca magazynu, a Andrzej Mackiewicz wspomina swoje lata współpracy z kwartalnikiem.

– O czym opowiadał nam Dave Brock? Między innymi o miłości do Androida. Z liderem Hawkwind rozmawiał Sebastian Rerak.

Jakko Jakszyk jest wokalistą i gitarzystą obecnego wcielenia King Crimson. W rozmowie, jaką odbył z nim Sebastian Rerak, artysta skupił się jednak na swojej ostatniej płycie, zatytułowanej Secrets & Lies.

– Kim jest Drew St. Ivany? Muzyk Laddio Bolocko, The Psychic Paramount i Exorzist III – twórca oryginalnych płyt z szeroko rozumianą współczesną gitarową psychodelią – w rozmowie z Janem Biernackim opowiada o wszystkich swoich zespołach. A my w bonusie dorzucamy przegląd płyt zarejestrowanych z jego udziałem.

Tomasz Pauszek to kompozytor, instrumentalista, dyrygent i producent płyt z muzyką elektroniczną. O swoich dokonaniach rozmawiał z Krzysztofem Wieczorkiem.

David Kollar, artysta niezwykle płodny, współpracujący m.in. z Patem Mastelotto opowiadał Piotrowi Kopce o swojej ostatniej erupcji twórczej.

Dominik Wania oraz Szymon Klima, czyli nasi czołowi współcześni jazzmani, rozmawiali z Piotrem Kopką nie tylko o swoim najnowszym albumie zatytułowanym Fantastico!

Dwa numery temu mogliście na łamach „Lizarda” zapoznać się z historią projektu I Ching, kwartał temu przedstawiliśmy opowieść o płycie Świnie kwartetu Morawski / Waglewski / Nowicki / Hołdys. Teraz pora na Voo Voo i ich debiut oraz Sno-Powiązałkę. Sprawę przybliża Konrad Wojciechowski.

– W tym roku mija pięćdziesiąt lat od wydania płyty Death Walks Behind You Atomic Rooster. To nieco zapomniane wydawnictwo przypomina Paweł Pałasz.

– Kolejny jednopłytowiec? Bez tej rubryki trudno wyobrazić sobie nasz magazyn! Tym razem Piotr Chlebowski przypomina formację July.

– Kanon Jazzowy poszerza się o kolejne wydawnictwo – Rafał Zbrzeski tym razem wziął na warsztat The Shape Of Jazz To Come Ornette’a Colemana.

Przegląd psychodelicznych płyt z drugiej połowy lat 60. – Bartosz Buchholz, Marcin Bronhard, Bartosz Leśniewski oraz Jacek Świegoda wybrali dwadzieścia jeden perełek z tamtych lat.

– Apogeum twórczych możliwości Hawkwind przypada na rok 1975 i wiąże się z wydaniem Warrior On The Edge Of Time – o płycie szeroko opowiada Piotr Chlebowski.

– Po raz kolejny – dzięki Sebastianowi Chosińskiemu – odwiedzamy krautrockową krainę. Tym razem na tapecie są prawie zupełnie zapomniane zespoły Fashion Pink i Brainstorm.

– W poprzednim numerze Michał Pick prowokacyjnie pytał, czy Radiohead są współczesnymi Bitelsami. W tym numerze bohaterem jego tekstu jest Thom Yorke, lider Radiogłowych.

– Pamiętacie Supergrass? Jeśli nie, to pora na małą przypominajkę – Gerard Nowak wybrał i omówił dziesięć nieoczywistych numerów z ich dyskografii.

– Bez wątpienia Free było wielkim zespołem. Marcin Ciupek przypomina historię grupy, kładąc największy nacisk na ich najważniejsze dzieło – album Fire & Water.

– Zespół Magma w historii muzyki rockowej to wyjątkowe zjawisko. Pierwsze wydawnictwa grupy – kluczowe dla dalszego rozwoju grupy – omawia Aleksander Filipowski.

– W dziale recenzji m.in. składankaSoul Love Now, Hawkwind, Lotto, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, King Crimson i wiele, wiele innych.

– Błażej Budny w swojej stałej kolumnie Blast From The Past przypomina perły przeszłości.

Piotr Kopka z bloga Literatura sautée i Damian Bydliński z bielskiego Lizarda w sąsiedzkich felietonach jak zawsze dzielą się ciekawymi spostrzeżeniami o muzyce i nie tylko.

– Poradnik kupującego tym razem przejął Hawkwind. Ich dyskografię porządkuje Bartosz Leśniewski.

Romana Makówka Photography.

Share Button

Promocja – grudzień 2020

 

 

 

 

 

 

Nie ma się co rozpisywać – jak co roku opróżniamy magazyny, żeby było miejsce na kolejne winyle, kompakty i "Lizardy".

Płyty winylowe od 20.00 pln.
Płyty CD od 5.00 pln.
"Lizard Magazyn" od 6.50 pln.
 

Share Button

Tatvamasi „The Third Ear Music” – nasza ostatnia tegoroczna premiera

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pora ogłosić naszą ostatnią tegoroczną premierę – 8 grudnia pojawi się kolejna płyta zespołu Tatvamasi zatytułowana The Third Ear Music. Album będzie dostępny na płycie kompaktowej. Można ją już zamawiać w naszym sklepie internetowym.

Lubelska grupa Tatvamasi po ubiegłorocznej, bardzo dobrze przyjętej płycie Haldur Bildur, wraca z nowym, premierowym materiałem. Album The Third Ear Music to w dorobku grupy dość nietypowe wydawnictwo. Jest to kompilacja siedmiu utworów – dokumentujących pewne sceniczne doświadczenia – które stworzyłem i zarejestrowałem w latach 2018-2019 z różnymi muzykami – tak charakter krążka określa Grzegorz Lesiak, lider oraz gitarzysta zespołu.

Ilość zaproszonych osób jest imponująca. Wszystko zapoczątkował Vasco Trilla, który pewnie nawet o tym nie wie… To właśnie on pośrednio zainspirował mnie do takiej metody twórczej i dzięki niemu zaprosiłem do wspólnej gry wielu wybitnych artystów. Wkład każdego z nich był wyjątkowy – ale muszę zaznaczyć, że wszystkich łączyło jedno: otwartość na innych oraz ciekawość drugiego muzyka, z którym konfrontowali się na scenie. Jest to niezwykle inspirujące – tak o prawdziwym peletonie gości mówi Lesiak. Podczas wspólnych spotkań powstawała nie tylko muzyka, dla lidera najważniejszy był aspekt wzajemnej stymulacji: Najistotniejsze jest dla mnie to, co wydarzyło się w mojej świadomości podczas wspólnego grania. Goście stali się katalizatorem – dzięki nim zaszło we mnie sporo istotnych zmian. To jest dla mnie najważniejsze, po to właśnie powstał ten projekt.

W efekcie powstał album będący prawdziwym stylistycznym koktajlem, na który składa się wiele składników. Grupa sięga zarówno do tradycji improwizowanego rocka, wspiera się muzyką etno, ale równie ochoczo czerpie z jazzowych poszukiwań nierzadko ocierających się o free. Nie da się ukryć, że na stylistyka Tatvamasi została tu znacząco poszerzona o twórczy wkład gości. W wielu fragmentach proponowałem najróżniejsze rozwiązania, wtapiałem we wspólną grę groove’y, bo zależało mi jednak na tym, żeby całość nie stała się nieokiełznaną frytą – dodaje muzyk.

A skąd pomysł, by takie kolektywne granie ochrzcić takim tytułem? Taką nazwę nosi audycja radiowa Henryka Palczewskiego, który od lat prezentuje w niej płyty ze swojej kolekcji. Dzięki jego zbiorom poznałem dużo interesującej muzyki. Głowiąc się nad nazwą dla naszych improwizowanych spotkań, zadzwoniłem do Henryka z pytaniem, czy możemy użyć jego szyldu. Jak widać – udało się. Tak powstał nieregularny serial „Muzyka Ucha Trzeciego” w Lublinie, na który do wspólnej gry zapraszam różnych artystów – tak podsumowuje wątek gitarzysta.

Projekt zrealizowany dzięki wsparciu Miasta Lublin.

Partner: Rozdroża

Skład:
Marta Grzywacz – voice (4, 5, 6)
Agu Gurczyńska – voice (7)
Anna Witkowska-Piątek – violin (7)
Małgorzata Pietroń – cello (7)
Michał Ostrowski – violin (7)
Piotr Damasiewicz – trumpet (7)
Luis Vicente – trumpet (3)
Martin Küchen – alto and sopranino sax (1, 2)
Tomasz Piątek – tenor sax (1, 2, 3, 7)
Andrzej Waszczuk – baritone sax (1, 2)
Tymoteusz Szpilarewicz – trombone (1,2)
Jéremié Ternoy – Fender Rhodes Piano (7)
Ivann Cruz – guitar (7)
Grzegorz Lesiak – guitar (all tracks)
Łukasz Downar – bass guitar (all tracks)
Vasco Trilla – drums (1, 2, 3)
Peter Orins – drums (7)
Krzysztof Redas – drums (all tracks)

Lista utworów:
1. Trees Have Ears
2. The Ear In The Pyramid
3. Apocalypso
4. Femme Fatale
5. Ball Lightning
6. T.P.T.D. II
7. From John Dee’s Manuscripts

Utwór Ball Lightning jest dostępny na wszystkich najpopularniejszych serwisach streamingowych.

Share Button

„Śmierć w miękkim futerku” oraz „Niechęć” wracają na kasetach

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Studyjne materiały zespołu Niechęć, który w ostatnim dziesięcioleciu sporo namieszał na naszej scenie, wracają na kasetach. Preorder startuje już dzisiaj, a oficjalna premiera będzie mieć miejsce 1 grudnia. Nakład obu wydawnictw jest limitowany – w sprzedaży znajduje się 100 sztuk każdej z pozycji.

Płyta Śmierć w miękkim futerku w momencie swojej premiery okrzyknięta została nowym głosem w polskiej muzyce jazzowej. Kwintet Niechęć nie tylko czerpie na niej garściami z dotychczasowego dorobku krajowej sceny, ale szuka także inspiracji poza stylistyką jazzową – w rocku i alternatywie. Niepowtarzalna energia bijąca z tych utworów, sprawia że można słuchać tego albumu właściwie bez końca. Eklektyzm muzyki zapewnił zespołowi gorące przyjęcie ze strony fanów oraz mnóstwo pozytywnych recenzji w muzycznej prasie.

Muzyka z drugiego albumu zatytułowanego po prostu Niechęć to z jednej strony kontynuacja pomysłów z jedynki, a z drugiej otwarcie na zupełnie nowe doświadczenia. Elektryzujące połączenie rocka i jazzu uderza świeżością i radością grania. Na albumie dzieje się dużo i ciekawie – każdy z ośmiu utworów przenosi słuchacza w zupełnie nowy wymiar dźwięków. "Dwójka" Niechęci jest bez wątpienia jedną z najciekawszych pozycji na polskim rynku muzycznym ostatnich lat. Do tej kasety dołączone są firmowe naklejki zespołu – tak jak miało to miejsce w wydaniu winylowym.

Wydawnictwa zespołu Niechęć można złapać tutaj:
– kaseta Śmierć w miękkim futerku.
– kaseta Niechęć.
– winyl Śmieć w miękkim futerku.

Share Button

Oleś Brothers & Piotr Orzechowski „Waterfall: Music of Joe Zawinul” – preorder

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Oleś Brothers & Piotr Orzechowski – Waterfall: Music of Joe Zawinul

Premiera (2LP/CD/Digital): 20 listopada 2020

Ponad dwadzieścia lat na scenie, artystyczna bezkompromisowość i oryginalne, natychmiast rozpoznawalne brzmienie – wyjątkowość braci Oleś wydaje się bezdyskusyjna, a ich niezwykle zróżnicowany dorobek należy do najważniejszych zjawisk nie tylko na rodzimej scenie. Marcin i Bartłomiej przez lata współpracowali z największymi tuzami, nikogo nie powinno więc dziwić, że kolejna ich propozycja powstała przy współudziale Piotra „Pianohooligana” Orzechowskiego. Ich wspólna płyta zatytułowana Waterfall jest próbą oryginalnego spojrzenia na muzykę austriackiego pianisty i kompozytora Joe Zawinula.

Zawinul to postać kojarzona przede wszystkim przez pryzmat Weather Report, jednej z najbardziej istotnych i wpływowych grup w historii fusion. Bracia Oleś muzykę Austriaka traktują w zupełnie niecodzienny sposób. W jego twórczości najbardziej zainteresowało nas wyjątkowe, odmienne i oryginalne podejście do kompozycji, które odczytaliśmy jako na wskroś europejskie. Napisał on takich utworów raptem kilka, ale to właśnie one zainspirowały nas do stworzenia tego projektu – wspomina Marcin Oleś.

Joe Zawinul stworzył na przełomie lat 60. i 70. serię kompozycji, których europejski charakter znacznie odbiegał od jego dotychczasowej twórczości, skoncentrowanej wokół amerykańskiego jazzu. Muzyczny przełom dokonany przez Zawinula nałożył się na początek jego kariery jako lidera, ale też znacznie przyczynił się do stylistycznej przemiany, tak w jego muzyce, jak ogólnie rzecz biorąc w jazzie. Utwory takie jak „Orange Lady”, „Waterfall”, „In a Silent Way”, „Unknown Soldier” czy „His Last Journey”, to zupełnie odmienna stylistyka na tle jazzowych kompozycji tamtego czasu – kontynuuje kontrabasista.

Kolejnym elementem układanki jest Piotr Orzechowski, czyli bez wątpienia jeden z najwybitniejszych i najbardziej rozpoznawalnych pianistów młodego pokolenia. Z Piotrem pracowaliśmy już wcześniej przy okazji projektu Jazzformance, właściwie wtedy zapadła decyzja, aby powołać do życia trio i razem stworzyć jakąś nową opowieść. Brakowało nam jednakże pomysłu na muzykę. Ta pojawiła się później, w wyniku poszukiwań. Można zatem powiedzieć, iż tym razem nie szukaliśmy muzyka, ale właśnie muzyki – zdradza Marcin Oleś.

Chociaż dorobek Zawinula powszechnie kojarzy się przede wszystkim z zespołem Weather Report, to bracia Oleś usłyszeli w nim postromantyczne impresje rodem z tradycji europejskiej. Zarówno w warstwie melodycznej, jak i harmonicznej muzyka ta wykracza daleko poza idiom jazzu. Bardzo nas zafrapował ten trop. Istotne jest również to, że od samego początku chcieliśmy interesujący nas dorobek Zawinula odrzeć z naleciałości fusion i elektrycznego brzmienia, które naszym zdaniem niejako kamuflowało europejskie źródła tej muzyki. Piotr Orzechowski nie tylko odczytał z nami ten rodowód bardzo szybko, ale fenomenalnie podchwycił nasze intencje przeniesienia tej muzyki w wiek XXI – podsumowuje muzyk.

Skład:

Piotr Orzechowski – fortepian

Marcin Oleś – kontrabas

Bartłomiej Oleś – perkusja

Lista utworów:

1.       Unknown Soldier

2.       Directions – Echoes

3.       Orange Lady

4.       Waterfall

5.       Early Minor – Impression

6.       In a Silent Way

7.       Milky Way Suite pt. one

8.       Milky Way Suite pt. two

9.       Milky Way Suite pt. three

10.   Milky Way Suite pt. four

11.   Milky Way Suite pt. five

12.   His Last Journey

Utwór Directions – Echoes jest dostępny na wszystkich najpopularniejszych serwisach streamingowych.

Album dostępny w trzech opcjach (na płycie kompaktowej oraz na winylu – w wydaniu regularnym oraz limitowanym do 100 sztuk) można nabyć w naszym sklepie internetowym – TUTAJ.

Share Button