Rusza preorder nowej płyty zespołu Jazzpospolita. Już teraz w naszym sklepie www.sklep.audiocave.pl można nabyć kompakt oraz winyl (w edycji standarodwej oraz limitowanej, której nakład wynosi 100 sztuk). Dajcie się ponieść Przypływowi! Po szczegóły klikajcie TUTAJ.
Po kilku roszadach w składzie oraz chwilowej pauzie Jazzpospolita – jeden z najważniejszych polskich zespołów mijającej dekady – wraca z nowym materiałem. Utworem zapowiadającym wydawnictwo jest Przedwiośnie. Harmonicznie i brzmieniowo doskonale oddaje on charakter płyty, choć na krążku dominują kompozycje bardziej złożone formalnie, z silnie obecnym duchem improwizacji. Poszliśmy w stronę grania bardziej rozciągniętego w czasie, przestrzennego. Na „Przypływie” jest trochę mocniejszych momentów, ale płyta jest raczej spokojniejsza od poprzedniczek. Zakładam, że te dźwięki nie będą szokiem dla naszych fanów, a raczej przyjemnym zaskoczeniem – tak o nowym dziele grupy opowiada jej lider, Stefan Nowakowski.
Zawsze byliśmy zespołem międzygatunkowym, opierającym swoją muzykę na kontrastach. I ten stan został zachowany. Część z nas ciąży ku jazzowi, ktoś ku post-rockowi, jeszcze inny ciągnie w stronę muzyki współczesnej. Równowaga i harmonia są jednak zachowane – dodaje muzyk. Poprzednie wydawnictwa zespołu (m.in. Almost Splendid, Impulse, Jazzpo! i Humanizm) bardzo mocno wryły się w krajobraz dźwiękowy ostatnich lat. Nowa płyta niesie jednak ze sobą pewne nowości. Lider mówi o niej tak: Jest na pewno bardzo spójna, co wynika z tego, że zdecydowaną większość materiału napisały dwie osoby – Łukasz i ja. Wcześniej pracowaliśmy nad muzyką bardziej zespołowo. W moim odczuciu album jest krokiem naprzód. A jak tłumaczyć nieco tajemniczy tytuł? Symbolika płynącej wody dobrze pasuje do naszej obecnej sytuacji: przez ostatni czas przechodziliśmy raczej przez fazę odpływu, teraz wracamy z falą, z nową energią. Nowy skład, nowy album, ale to nadal Jazzpospolita – podsumowuje Nowakowski. Płyta ukaże się 14 lutego nakładem – będzie kompakt i będzie winyl.
Lista utworów:
1. Biały las
2. Rezerwat
3. Wszystkie barwy
4. Przedwiośnie
5. Kwiaty cięte
6. Trzy litery
7. Przypływ: Wschód
8. Przypływ
Skład:
Stefan Nowakowski – bas
Łukasz Borowicki – gitara, Prophet
Karol Domański – perkusja
Michał Załęski – fortepian, Prophet, Fender Rhodes
Po zarejestrowaniu płyty Michała Załęskiego zastąpił Jacek Kita.
Winylowe wydanie dostępne jest w dwóch wersjach:
– limitowanej (cristallo splatter w kolorze niebieskim – patrz zdjęcie) – nakład 100 sztuk;
– regularnej (czarny winyl).
Cały czas dostępna jest też wersja wydana na płycie kompaktowej.
Marcin & Bartłomiej Oleś Duo Alone Together (ACD-013-2019)
Premiera CD: 15 grudnia 2019
LP w przygotowaniu!
Album Marcin & Bartłomiej Oleś Duo Alone Together pojawia się na rynku z okazji dwudziestolecia pracy artystycznej braci Oleś. Prezentuje nietuzinkowych artystów uchwyconych w szczególnym momencie twórczego rozwoju – po dwóch dekadach kreatywnego podejścia do muzyki, nagrań i koncertów z imponującą liczbą artystów z całego świata.
Czwarta już płyta duetu ukazuje wypracowany przez lata język muzycznej wypowiedzi oraz oryginalne brzmienie każdego z braci. Stara się jak najwierniej oddać wszystkie niuanse brzmieniowe i subtelności, którymi bracia Oleś posługują się na co dzień tworząc swoje niepowtarzalne projekty, daleko wykraczające poza utarte ramy stylistyczne jazzu, z którymi są zazwyczaj kojarzeni.
Podczas realizacji nagrań dołożono wszelkich starań, aby słuchacz doświadczył obcowania z brzmieniem jakie słyszą artyści, grając na swoich instrumentach. Dlatego też Marcin i Bartłomiej nie grają na tym albumie ani przez chwilę w duecie, a prezentują swoją muzykę solo. Dają tym samy słuchaczowi szansę na spotkanie z każdym z nich osobno, aby mógł dostrzec ile każdy z nich wnosi do muzyki kiedy grają razem.
|
|
|
|
Bartłomiej Oleś perkusja |
Marcin Oleś kontrabas |
|
The Drum Tower |
Lapidaria |
|
1. part one 2. part two 3. part three 4. part four 5. part five |
1. Atmos 2. Engrams 3. Stratos 4. Sfera 5. Chronos 6. Tempus |
Album Alone Together można zamawiać w naszym sklepie internetowym już teraz.
Po próbki dźwiękowe zapraszamy tutaj: LINK.
Premiera najnowszej płyty braci Oleś zatytułowana Alone Thogether już 15 grudnia. Na pierwszy ogień idzie podwójna płyta kompaktowa. Szczegóły już wkrótce.
"Lizard" nr 35 za moment idzie do druku. Pora zatem na preorder – zamów magazyn już teraz i nie płać za przesyłkę! Do 20 grudnia włącznie koszt wysyłki jest wliczony w cenę magazynu. Dlaczego to robimy? Zakup bezpośrednio w naszym sklepie sprawi, że dola wydawcy będzie odrobinę lżejsza. Wspierajcie nasze niezależne pismo – kupujcie "Lizarda" w sklepie internetowym Audio Cave, klikając w opcji dostawy darmową wysyłkę. I jeszcze jedna dość ważna informacja. Kwartał temu podnieśliśmy cenę magazynu zarzekając się, że w najbliższym czasie tego już nie zrobimy. Niestety nieoczekiwana zmiana stawki podatku VAT z 5% na 8% zmusiła nas do kolejnej korekty. Na okładce widnieje 18 złotych. Mamy nadzieję, że przyjmiecie to ze zrozumieniem.
Magazyn można zamawiać u nas już teraz (o dokładnym terminie wysyłki poinformujemy wkrótce), w sieci EMPiK będzie dostępny za nieco ponad dwa tygodnie. Pamiętajcie, że darmowa wysyłka obejmuje tylko i wyłącznie 35 numer LM!
Okładka jasno mówi, co jest tematem numeru – tym razem najwięcej miejsca poświeciliśmy zespołowi Pink Floyd. Już sama okładka najdobitniej świadczy o tym, że The Wall to dla nas ważna płyta. Prócz tego przyglądamy się ten nagraniom grupy z czasów, gdy kierownikiem formacji był David Gilmour. Prócz dania głównego jest też oczywiście standardowa porcja innych tematów – są wywiady z zespołem Lizard, Fraktale oraz Tatvamasi. A do tego masa tekstów związanych z szeroko pojętą klasyką rocka i jazzu – tematem artykułów są m.in. Klan, Fuzzy Duck, Blind Melon, Sun Ra, Alice Coltrane, Tony Banks (z Genesis), Amon Düül II, Weather Report, Dead Can Dance oraz Skaldowie. Sprawdzamy też klasykę mniej znaną z magicznego 1969 roku. Jest też oczywiście dział recenzji, są felietony i relacje koncertowe. Jak zwykle – dla każdego coś miłego.
Pełen spis treści znajduje się w naszym sklepie internetowym. Tam również można zamówić prenumeratę oraz archiwalne numery pisma, które cały czas objęte są promocją cenową.
Tubis Trio – So Us
ACD-015-2019
Premiera edycji kompaktowej: 6 grudnia 2019
Uwaga! Osoby, które skorzystają z opcji preorderu otrzymają płyty z autografami muzyków!
Maciej Tubis idzie za ciosem. So Us to trzecia (a czwarta licząc wydany w sierpniu album poświęcony pamięci Dawida Bajgelmana) studyjna płyta Tubis Trio w ciągu trzech lat. Od momentu premiery The Truth w 2017 roku zespół nie zatrzymuje się nawet na chwilę, ale pomimo iście szaleńczego tempa pracy jakość muzyki wydaje się tylko wzrastać.
Pianista przyznaje, że kluczem dla tak wzmożonej twórczej aktywności okazały się koncerty: Zauważyliśmy, że największy pazur łapiemy grając na żywo i chcieliśmy, żeby nowa płyta również emanowała taką energią. Materiał powstał bardzo szybko, bo w niecały miesiąc, ale byliśmy na tyle ograni, że tyle czasu wystarczyło, żeby stworzyć spójny program płyty.
O ile świetnie przyjęty Flashback z ubiegłego roku wydawał się być logicznym przedłużeniem The Truth, tak na So Us roi się od niespodzianek i świeżych rozwiązań. Nowe kompozycje faktycznie brzmią niezwykle żywo i energicznie – jeszcze większy nacisk położono na rytmikę i groove, ale nie brak tu też zaraźliwych melodii z których trio przecież słynie. Myślę, że kształt nowej muzyki to wypadkowa naturalnej ewolucji zespołu i liczby zagranych wspólnie koncertów – kontynuuje lider. Tytuł płyty „So Us” należy zresztą rozumieć bardzo dosłownie. Chcieliśmy, żeby ten album był już totalnie nasz, w naszym stylu – podsumowuje pianista.
Chociaż autorem wszystkich kompozycji ponownie jest Tubis, to ich finalny kształt jest dziełem całego zespołu. Jak zawsze przyniosłem kilka pomysłów, które z czasem nabrały ostatecznej formy, ale trafił się też utwór, który dopiero podczas sesji został całkowicie przearanżowany. Ostatecznie zawsze idziemy tam, gdzie prowadzi nas muzyka – dodaje muzyk.
Prace nad wydaniem winyla są mocno zaawansowane – ale na pierwszy ogień idzie płyta kompaktowa!
Pora przewietrzyć magazyny. Odpalamy promocję na większość naszego asortymentu. Po szczegóły klikajcie w poniższe linki.
a magazyn "Lizard" od 6,50 pln.
Lizard "Master&M" (Remixed & Remastered) – na winylu, kompakcie i kasecie oraz w… pudle!
Nadszedł czas, kiedy możemy odkryć już (prawie) wszystkie karty na temat długo wyczekiwanego wznowienia "Master & M", czyli piątego albumu zespołu Lizard. Dziś startuje przedsprzedaż, natomiast wysyłka będzie realizowana w okolicach 29 listopada, czyli dnia premiery.
Z okazji zremiksowanej i zremasterowanej reedycji "Master & M" przygotowaliśmy dla Was:
✅ podwójne, limitowane do 100 sztuk LP: https://tinyurl.com/vn2fzys
✅ podwójne LP w wersji standardowej: https://tinyurl.com/tchbgo9
✅ limitowaną kasetę magnetofonową: https://tinyurl.com/rzmsu2n
✅ płytę CD: https://tinyurl.com/rn5kd8m
✅ oraz magiczne pudło zawierające podwójne LP w edycji standardowej, płytę CD, kasetę oraz specjalne gadżety przygotowane przez sam zespół – ilość boxów ograniczona: https://tinyurl.com/vkz9233
"Master & M", czyli piąty album zespołu Lizard miał swoją premierę sześć lat temu i przez wielu fanów uznawany jest za szczytowe osiągnięcie bielskiej formacji. W związku z wyczerpanym nakładem pierwszego wydania CD i ciągłym zainteresowaniem słuchaczy przedstawiamy ekskluzywne wznowienie tego tytułu. Nowe wydanie przynosi niespodzianki na wielu płaszczyznach. "Przy okazji tej edycji podjąłem autorytarną decyzję, że ten materiał trzeba zremasterować i zremiksować" – wyjaśnia lider Lizarda, Damian Bydliński. Nie obyło się też bez tuningu graficznego. Na bazie starych szkiców okładka została zaprojektowana na nowo.
To jednak nie koniec zmian, bo również dobór nośników, na których ukazuje się wznowienie wydaje się niezwykle ciekawy. Przy okazji tegorocznej edycji prócz kompaktu dochodzi również podwójna płyta winylowa oraz pierwsza w katalogu Audio Cave… kaseta magnetofonowa.
Dlaczego jednak "Mistrz i Małgorzata"? Na to pytanie Bydliński odpowiada: "To jedna z najważniejszych książek XX wieku. Chodzi przede wszystkim o jej uniwersalny przekaz. O to, co jest ważne także w dzisiejszych czasach, które są dość trudne. Jej wieloznaczność, wielowątkowość, przy jednoczesnym uniwersalnym przesłaniu, sprawiają, że jest to literatura wciąż żywa". Warto też w końcu poruszyć temat samej muzyki. "W nowym wydaniu płyty partie klawiszowe stały się równoważne z tymi gitarowymi i fantastycznie się tego słucha. „Master & M” ma teraz więcej ambientowo-syntezatorowego charakteru, co mnie bardzo cieszy. Co jednak bardzo istotne – Bydliński wyraźnie zaznacza, że: "żaden nowy dźwięk na potrzeby nowej edycji nie został tu dograny."
Soundcheck V Martin Luther: Suite for Jazz Quartet
ACD-012-2019
Premiera: 30 października 2019
Zespół Soundcheck powstał w 2002 roku. Muzycy mają na swym koncie wiele prestiżowych nagród oraz liczne występy w całej Europie. Wszechstronne wykształcenie oraz szerokie muzyczne zainteresowania sprawiły, iż muzyczny język zespołu jest charakterystyczny i niezwykle bogaty – na co zgodnie wskazują czołowi krytycy muzyczni i znawcy jazzu. Ich repertuar to przede wszystkim kompozycje Macieja „Kocina” Kocińskiego, który jako kompozytor właśnie, już trzykrotnie nominowany był do nagrody "Fryderyk". Jednak jak sam lider kwartetu przyznaje – wartość jego kompozycji leży przede wszystkim w tym, iż interpretują je w swój niepowtarzalny i mistrzowski sposób Krzysztof Dys, Andrzej Święs oraz Krzysztof Szmańda.
Na swojej piątej płycie kwartet mierzy się z formą jazzowej suity, której złożoność i stojący za nią koncept najlepiej przybliżają słowa Macieja Kocińskiego. Praca nad suitą była dla mnie niezmiernie pasjonująca na każdym etapie jej powstawania. Niezwykle interesujący jest też temat, który zespół postanowił wziąć na warsztat. Lider zespołu tak sygnalizuje ważkość całego zagadnienia: Muzyczny kształt „Martin Luther: Suite for Jazz Quartet” jest próbą ukazania niezwykle skomplikowanej historii człowieka, który zapoczątkował wielkie zmiany nie tylko w samym Kościele. Jego wpływ był znacznie szerszy, bo obejmował również społeczeństwo i kulturę.
Bardzo istotne jest też emocjonalne zaangażowanie Kocińskiego w opracowywany przez zespół temat: Historia reformacji jest dla mnie ważna ze względów osobistych. Sprawiło to, iż szukanie środków artystycznego wyrazu odpowiednich dla ukazania warstwy pozamuzycznej, która kryje się za dźwiękami suity, było dla mnie kluczowe. I to zarówno jako dla kompozytora, improwizatora, jak i człowieka, którego tożsamość wyrasta w pewien sposób z tej historii. Szukałem odpowiedniej formy utworu, odpowiedniego brzmienia kolejnych części, wreszcie odpowiedniego balansu między tym, co zgrzytliwe, dramatyczne, krzyczące, a tym, co niesie ukojenie, pokój i odpoczynek. Saksofonista wyraźnie sygnalizuje, że jedność formy i treści na piątej płycie jego zespołu jest kluczowa: Starałem się, aby te zmienne w swym charakterze historyczne wydarzenia miały swe odzwierciedlenie w kreowanych przez kwartet dźwiękach. Formacja prezentując dźwiękowy obraz tak złożonego zjawiska unika jednak popadania w religijny banał czy patetyczne tony. Muzyka wypełniająca ten album jest jednak pełna filozoficznego skupienia wspartego jednocześnie nienachalną lirycznością oraz pełną pasji grą zespołu, z której przebija się wielki szacunek do europejskiej szkoły jazzowej.
Płytę można zamawiać w naszym sklepie internetowym [klikaj: TUTAJ], a singla promującego wydawnictwo można złapać na YouTube.
Skład:
Maciej „Kocin” Kociński – saksofon
Krzysztof Dys – fortepian
Andrzej Święs – kontrabas
Krzysztof Szmańda – perkusja
Lista utworów:
1. Soli Deo Gloria
2. Sola Scriptura
3. Sola Gratia
4. Sola Fide
5. Solus Christus
6. Thank You My Lord
7. Bottle of Water [Bonus Track]